噴墨列印–科技與藝術的完美結合
援引點畫的繪畫方式,搭配現代科技對噴印墨滴的調控技術,噴墨技術的發展促成彩色列印的普及化,讓彩色圖像不再是昂貴稀有的奢侈品。
標籤: 藝術
援引點畫的繪畫方式,搭配現代科技對噴印墨滴的調控技術,噴墨技術的發展促成彩色列印的普及化,讓彩色圖像不再是昂貴稀有的奢侈品。
想像力是人類文明中藝術與科學的原動力,人類不是唯一有想像力的生物,卻是唯一可以把自己的想像用語言、文字、繪畫表達出來的生物。我們用筆將想像的情景繪聲繪影地記錄下來,便成為流傳後世的故事和傳說;假如我們是將想像的事物畫出來,則有可能成為流傳後世的藝術畫作。
早在距今約兩萬年前,也就是舊石器時代的晚期,就出現了已知最早的繪畫藝術。在人類袓先居住過的洞穴岩壁上,已有生動的動物圖像出現。該圖顯示鹿和馬以生動的姿態奔馳在草原上,一旁的獵人手持弓箭進行狩獵圍捕。此圖只是用黑色的線條勾描出圖像,另有一些圖像已配合色彩鮮艷的泥土進行著色。這些壁畫都生氣淋漓、栩栩如生,洋溢著旺盛的生命力。
隨著文明的演進,陸續有各式各樣的美術創作出現,如西方的油畫和中國的水墨畫,透過畫筆和畫家的巧思,為人類文明留下許多不朽的藝術經典作品。
西方藝術家喬治(Georges Seurat)在一八八四年以點畫方式畫出一幅很特別的畫作〈A Sunday on LaGrande Jatte〉。以往熟知的畫,包括油墨和水墨畫,都是用畫筆把顏色塗布混合成想要的線條和圖案,圖形是透過色料大面積的混合而產生。而喬治則是利用完全不同的概念進行繪畫創作,將眾多單一顏色的點畫在油畫布上組合成彩色圖像,由墨點組成畫面上的點、線、面。顏色的產生則是用距離很近的兩個色點,因為人眼的視覺混合效果產生第三種色點效果,所以有些畫評家將其稱為模糊藝術。
觀察此圖,我們很難辨別出單一的色點,觀賞者見到的是一幅生動的彩色圖像,這種點畫創造可視為今日噴墨印表機彩色列印技術的鼻祖。目前以噴墨印表機印出的彩色圖形,也是由黃、洋紅、藍、黑四色墨點以與點畫類似的原理組合而成的。
早期喬治的畫作是利用人工逐點點繪而成,要完成一幅畫作,須點上數以萬計的彩點組合成各種構思的圖像,繪圖所需的時間相當長。而透過彩色噴墨技術,可有效縮短繪圖所需的時間,並提高列印影像的解析度與色階數。
早期的繪畫畫作須透過畫家的巧手完成,要臨摹一幅畫作也需要相當長的時間。現今在影像掃描輸入、影像處理、影像儲存、噴墨列印等技術的配合下,可以在短時間內完成大量且品質精良的圖形列印。
噴墨的列印方式可分為連續式及非連續式兩種,而非連續式的列印方式又可依墨水噴出動力機構的不同,分為熱氣泡式及壓電式兩種。
將熱氣泡式噴墨頭微結構放大,可發現墨水底下有一熱電阻,在幾微秒內即可迅速加熱達攝氏350~450度,而使水氣化產生微氣泡,因體積膨脹而將原來空間中的墨水擠出於噴孔外。此時加熱片又迅速冷卻使氣泡破裂,原擠出於噴孔外的墨水受到氣泡破裂力量的牽引而形成墨滴,當墨滴噴出飛行至基材上時,便在基材上形成墨點。而墨水則透過連通噴墨區與儲墨區的流道持續流入補充,每噴出一個墨滴都是上述流程協同運作的結果。
這種機構的噴墨速率每秒可達三千至八千滴,目前甚至可達一萬兩千滴,表示每秒鐘可完成數千至數萬次加熱、噴墨、供墨的循環動作。以此與喬治點畫的繪畫方式相較,噴墨列印方式可以在短時間內完成大量且品質精良的圖形列印。
壓電噴墨技術則以EPSON自行研發的微針點壓電噴墨技術為代表,這種技術的關鍵在於晶體,晶體具有壓電特性,當晶體通電時會產生膨脹的現象。EPSON便利用晶體本身的特性,以多層壓電波穩定控制施於晶體上的電壓,晶體產生膨脹將墨水噴出,當通電停止時便將墨水拉回。正因為可精準控制電壓,所以墨點本身的產生速率、大小都可以精準地控制。
影響噴墨列印品質的因素包括墨點大小、解析度高低、色階數多寡、噴墨電控技術和色彩轉換技術等,但以墨點大小、解析度高低及色彩數目最重要。列印品質的最重要關鍵因素之一是在墨點,墨點越小,排列越細密,能呈現的影像越清晰,當然提升列印解析度,色彩的層次表現也會更真實。
墨點與傳統網版印刷的網點類似,網點越大,列印的解析度便相對降低,所能呈現的色相也就越差。以目前的彩色噴墨印表機而言,EPSON推出的Stylus Photo 750的墨點僅僅是6 pL,每1 pL 表示 10-12公升。而Stylus Color 900則將墨點縮小至3 pL,更可有效提升列印的品質。
對於使用者而言,單純的黑白文件列印往往感受不到墨點大小的影響。但若要列印彩色的圖形,就可以發覺如髮絲、樹蔭等細微處,細微的墨點表現便舉足輕重。
隨著電腦的數位影像系統逐漸成熟,用噴墨印表機列印相片已經不再是夢想,但是正因為噴墨印表機都有網點,所以必須用非常細小的墨點搭配高解析度。噴墨印表機噴出的墨點越細小,點與點之間的距離相對減少,則可以呈現出的品質會越好。從噴墨印表機的觀點來說,墨點的大小決定了印表機的解析度,相同地,它也決定了印表機的色階程度。
噴墨印表機的所有色彩都是以墨點交錯堆砌而成,也就是說,墨水在經由噴嘴噴出後,會以覆蓋的方式混合出使用者需要的顏色。在相同的區間內,墨點越小,則連續性越高。透過這種方式,列印的解析度也就相對提高許多。
對於這種必須調製的色彩而言,墨點大小的影響就相當顯著。對於墨點大的印表機,觀察到的顏色飽和度不高、層次感也不足。色階噴墨技術,就是HP為了提升印表機的顏色飽和度和層次感所研發的一種技術。使用這種技術的印表機,每一色噴頭可以有多階的層次變化,而且可以相互混色在同一墨點上,透過每個顏色彼此的層次加以組合後,可以產生的顏色變化比傳統噴墨印表機多上好幾倍。
目前比較高階的機種,採用的多色階噴墨技術,將色階技術的真諦發揮到淋漓盡致。藍、洋紅、黃三色墨水各可以有從不噴到噴16滴總共17種的變化,相互組合後可以達到4,913的超高色階數,這表示在單一墨點上可以有4,913種顏色變化。而且不需使用高解析度技術,即可表現相片的連續色調。為了達到多色階噴墨技術的要求,墨水與噴頭必須配合以具有調整控制墨滴的能力,才能夠控制顏色的層次與混合。
列印品質最基本的要求,包括控制列印墨點、線寬、列印混色、毛邊、色域、色強度、墨乾速率、耐水性及耐磨性等。另外必須考慮墨水與墨匣的化學相容性,墨水必須不溶出墨匣以免造成噴墨不穩,不腐蝕墨匣以使不漏墨,且不影響噴墨機制。因此由技術觀點來看,墨水與墨匣的共同開發也是研製優良噴墨產品的最佳途徑。
我國在相關方面的研究亦有投入,如工研院光電所已移轉HP相容墨匣技術予業界,現正輔導合作廠商研發全新的Canon、Epson相容墨匣。工研院化工所有多年研製噴墨墨水與噴墨用紙的經驗,同時與工研院光電所間有密切的合作關係。
透過墨水與墨匣間上下游合作關係所建立的完整研發團隊,若針對墨匣材質、墨匣內墨水流道設計、墨水特性量測與配方調整等進行研發,發揮墨水與墨匣的最佳特性,應可以大幅提升產品開發成功的機率。
以科技藝術作品特性而言, 使用科普知識、技術等新知於藝術作品中是常見手法, 「藝術科普、科普藝術」的概念是透過科技藝術作品的展示來傳播科普知識, 民眾觀賞藝術品時也能學習科普知識,讓科普知識應用於感性思維上。
科普知識與藝術人文的結合
國際間已有許多把科普知識結合藝術人文的活動,讓一般民眾藉由藝術更貼近科學的領域。例如美國加州Pasadena市自2001年起定期舉辦的A×S FESTIVAL,匯集世界各地的科學家與藝術家,每年針對不同的科普知識主題,把科學的原理與知識應用至人文藝術的互動作品、裝置藝術、藝術展演中。A×S FESTIVAL 在2011年的主題是「火」與「水」,把科學原理實踐在建築、陶瓷、工藝等藝術領域的應用與展示,甚至透過音樂會的形式展現「火」與「水」在聽覺感官的饗宴。
A×S FESTIVAL在2014年的主題是「CURIOSITY」,以當時熱門的國際時事「登陸火星」為主題,把太空科學中有趣的科普知識,如太空飛行原理、太空物質型態變化等知識,轉化為互動裝置藝術與戶外藝術展演的方式讓民眾體驗。英國Manchester從2007年開始,每年舉辦Manchester Science Festival,在2015年舉辦的其中一個主題是藝術與科學,也是透過科學家與藝術家的合作,詮釋在神經學、醫學、自然科學中的科學現象,也能以藝術作品之姿呈現繽紛色彩與豐富有趣的造型變化。
科普知識在科技藝術上的應用
不同於科學展館以介紹新知的理性思維,藝術創作以感性訴求出發,兩者最終的展覽性質與屬性也有很大差異,民眾通常當成兩種極端的興趣選擇,喜歡科學或藝術。科學展覽常被批評美感不足,而藝術作品常被抱怨艱澀難懂,如果能有平衡兩者衝突的做法,必能為科學與藝術的跨域合作帶來契機。以科技藝術作品特性而言,使用科普知識、技術等新知於藝術作品中是常見手法。
當藝術作品呈現在大眾面前時,令人驚訝的往往是藝術家們運用簡單的物理、光學、機械動力等原理來運作。例如荷蘭藝術家Theo Jansen創作的仿生獸(strandbeest)系列,利用海邊風力驅動具有行走功能的連動關節結構造成裝置的移動,在風力強大的海邊如同一隻巨大的生物在沙灘行走,形成大型的風力仿生動力藝術作品。其中蘊含的科學原理(流體力學應用於動力藝術)往往成為學習知識的活教材,不但民眾接受度高且可達到廣泛宣傳的效果。
美國航空暨太空總署的兩位工程師David Delgado及Dan Goods與Studio KCA的Jason Klimoski在2014年共同創作了Metamorphosis,這項作品是為了慶祝完成與歐洲太空總署合作長達10年的Rosetta Mission衛星計畫,把人造衛星Rosetta成功降落於名為67P/C-G的衛星上,透過模擬隕石造型、隕石因太陽高溫所產生的大氣狀態,完成動態雕塑的藝術作品。
這項作品分別受邀於紐約布魯克林Brooklyn Bridge Park 舉辦的World Science Festival及舊金山的Exploratorium自然科學博物館展出。白天在展覽現場宛如真實的隕石掉落現場,晚上透過內部燈光與水霧的科技藝術裝置呈現隕石神祕的氣氛,充分展現把太空隕石的科普知識與公共藝術完美結合的科技藝術作品。
許素朱教授過去帶領的臺北藝術大學FBI Lab一直致力於把科技藝術應用於未來博物館及文化創意,自2009年至2011年也曾執行科技部「ZEN─“輕安一心”創意禪修空間研究」三年期計畫,實地建置一個讓人身心放空歸零(Zero)、實現專心注意後產生能量(Energy)的「生活環保」概念、與大自然環境(Nature)合而為一的創意禪修空間。
其中結合科普知識的自然科學、人體科學等應用,完成禪修創意空間作品。例如運用心跳與水資源、流體力學製作zen_Farm禪心農場,強調「心情」的專注,透過紅外線心跳感測器偵測心跳穩定度作為禪心農場的水源動能,目的是引導人們做心情平靜練習,也以「點滴淨水,萬物長青」的概念,提醒世人愛護自然環境,並與萬物和平共生。
又例如應用水流的重力與慣性製作zen_ Fountain禪心泉,並以「禪」結合「泉」的概念來設計,收集雨水當泉源,參與者以其禪定行為與心靜來控制噴泉的大小與形狀,是一件融合環保節能觀念的戶外禪修互動公共藝術。它的最終目的是希望能達到「心靜推水,輕安一心」的意念,是結合水的自然科學、人體科學、禪修文化與科技藝術的經典作品。這系列作品過去曾吸引歐洲多個學校教授帶學生來學習「科學+互動科技+人文」製作。
科普藝術的關渡光藝術節
戴嘉明教授策展催生的「關渡光藝術節」以光的科普原理為主題,邀請新媒體藝術家創作出國內科技藝術相關作品。依照作品屬性選擇戶外與室內活動場域,於臺北藝術大學校園內展出,讓民眾進入藝術環境中欣賞光藝術作品,同時體驗其中運用的科學原理的奧妙。
戴嘉明教授的〈Playkid〉作品利用布料的防水透氣特性,藉由打氣機不斷送入空氣,直到使整個雕塑造型充滿氣體後,多餘的氣體會透過布料的組織空隙向外擴散,平衡內部壓力不至於爆裂。由於空隙大小比氣體分子大,但比水分子小,因此可以形成有防水效果的充氣裝置,一旦停止送入空氣,造型會因為本身布料的重量而逐漸萎縮。
〈Blue Dream〉主要以雷射光作為兩棟鐘樓之間的對話,以光線在空中交織的狀態形成一具在黑夜中浮起的光線雕塑。藉由雷射光獨特的光特性,光線聚焦在細直的線條上,每當有介質通過,便會產生清楚可視的變化,例如:雨天因為水滴在天空快速通過形成光線的閃爍。
〈力光見影〉運用「壓力」的強弱與燈光裝置互動,把「力的傳達」同步轉化為顯現於地板的光影強弱的效果。參觀者可以用身體的重量坐壓或以手按壓如椅凳般的燈光裝置,當施與力量越大時,裝置顯現的光照強度越強,同時投影於地面的光影面積越大,效果越顯著。
〈植光計畫#2〉在一棵大樹上架起象徵無限循環的莫比烏斯圓環,串接正反面的二維曲度,在衍序漸變的和諧光環下,開啟科技的光與植物體依附共生,也是占領解構著屬於自然生命體一席之地的討論。
〈幾何空隙〉利用自然中不存在的幾何與存在的有機形體作為對照,透過完形理論抓住人對於光線的剎那暫留,讓樹與裝置之間產生交錯,藉以探討空間與縫隙之間的稍縱即逝。
科普講座與工作坊推廣活動
除展覽活動外,也建構了每件作品的科普知識網站,參觀者可透過手機連線上網,以了解該作品與科普運用關係。為求正確傳遞科普知識,邀請藝術家與教育專家合作設計學習單,提供中小學以下兒童學習使用,可於現場領取或由師長上網下載列印。
活動中除了有教育專家外,更邀請過去與北藝大長期合作的竹圍高中教學團隊,以及畢業於臺師大物理系目前任教於大直國中的楊靜玫物理老師、致力於推動科普藝術教育的林欣美美術老師、畢業於北科大光電系的林書瑜老師一起參與合作。藝術、科學與教育專家三方面的配合,設計出合乎中小學科普知識推廣學習的網站與學習的介紹。
科普藝術工作坊藉由科普結合藝術以光為主題的活動,從新媒體的啟蒙和認知推廣參與者對科學與藝術交鋒的無限可能。培養參與者在影像藝術、材料藝術、互動藝術、聲音藝術等領域具備基礎的知識與能力,精進實際操作技巧和提升美感能力。透過實驗性操作與創作,增進參與者運用科學知識於藝術創作的能力,引發參與者的創造力。
以林書瑜的「光的雕塑」工作坊為例,除了藝術家搭配高中物理老師外,並有至少2位協助工作人員,準備的器材有雷射發射器、鏡子、煙機、木工夾具、木頭角材。採遊戲性進行,把雷射想像成一個傳球的路徑,在空間中設置反射物,透過光學反射原理,在空間中延續直到一個目的地。
科普與藝術的未來
科學展覽以介紹新知的理性思維,藝術展覽則以感性訴求出發,科學展覽中常被批評美感不足,而藝術展覽常被抱怨艱澀難懂,如何緩衝兩者的衝突進行科學與藝術的跨域合作,是未來應思考的方向。以關渡光藝術節為例,在師生共同製作過程中累積不少研發與製作經驗,同時在活動執行過程中的部分展品製作、布展施工、文宣製作、社群媒體宣傳等工作都由系學會學生參與,相關實務經驗可供未來在各級學校進行跨領域人才培養活動的參考。
另外針對一般民眾與國高中學校舉辦工作坊的方式,落實科學與藝術的場域實習,實現科普傳播與人文藝術精神的結合,並提供科普藝術的設備與資源,讓參與的民眾與學生現場也能創作科技藝術作品,藉以培養科普創造力、藝術感受力,以及團隊合作的能力。同時運用不同性質的媒材,讓大眾了解科普藝術在當代的獨特文化和美學思維,帶來更開放的創作表現,也讓科學與藝術之間的關係更為緊密,使科普資源的推廣應用更為豐富多元。