生活創意設計:跨界的交鋒–新時代的設計
現今設計界所面對的挑戰已經不同於以往的單純,因為全球化的影響以及跨產業領域的融合,大量未知且無法明確定義的問題不斷地考驗著設計師的智慧。
標籤: 創意設計
現今設計界所面對的挑戰已經不同於以往的單純,因為全球化的影響以及跨產業領域的融合,大量未知且無法明確定義的問題不斷地考驗著設計師的智慧。
設計的新時代意涵
設計是一種「有目的的創作行為」,演變至今成為一種職業。「設計師」是統一的稱號,在不同產業則冠以產業名稱,例如在建築業界叫作「建築設計師」,在製造業界叫作「工業設計師」,在服裝業界叫作「服裝設計師」,而以設計為職業的範疇通常就叫作「設計界」。
現今設計界所面對的挑戰已經不同於以往的單純,因為全球化的影響以及跨產業領域的融合,大量未知且無法明確定義的問題不斷地考驗著設計師的智慧。傳統設計師所面對的是已知且明確的問題,設計師依靠個人的直覺或經驗,透過腦力激盪、設計草圖等便可以完成設計工作。
但是如今設計已成為一種廣泛及跨領域的工作,得面對大量未知且無法明確定義的問題。因此設計團隊的組成必須具有多元化的特質,除了傳統設計美學與工程學之外,人類學、心理學、社會學、行銷學、數學等都是新時代設計團隊所須具備的能力。
為了因應這個新潮流,目前世界上 3 大設計社團協會,即國際工業設計社團協會、國際室內建築師與設計師聯盟,以及國際平面設計協會,決定在 2011 年組成國際設計聯盟,並且在臺北舉辦第 1 屆的世界設計大會。
這次世界設計大會也擬定了探討的主題:「Design at the Edges-交鋒」,期望透過 3 大面向來探討新時代設計的意義。這 3 大面向是:(1)設計實務與其他領域(包括科學、技術、政府、商業、非政府人道組織等)在設計相互激盪後的前瞻突破;(2)不同設計專業(特別是工業設計、視覺傳達設計與室內設計)相互激盪後的前瞻突破。這些設計專業有哪些共同之處、有哪些獨特之處?(3)設計與其他領域的前瞻作品與概念,包括嶄新性、爭議性、實驗性,以及挑戰設計專業界線的作品與概念。
因此,新時代設計的意涵並非只是單一面向,而是設計的跨領域時代來臨。以下就舉例介紹,讓大家更了解「設計」的力量。
用設計來愛地球
在過度工業化之後,溫室效應、糧食危機等問題日益嚴重,節能減碳意識越來越強。再加上全球經濟危機的推波助瀾,現代人該如何運用設計來改變自身生活及改善環境,是新時代設計的重要課題。
首先來看設計界如何實踐愛地球的永續設計。美國 Lunar Design 設計公司從 2007 年開始,就在內部使用一套自行發展的「永續設計十五法則」,嚴格檢核每一項設計流程。依照這個法則,他們已經為很多公司開發多項產品。而據估計,單就 Pavillion Slimline PC 這個產品,省下的鋼材就能搭建另一座巴黎鐵塔。Lunar Design 公開分享十五法則,想成為設計師的你,不能不知道。
質疑設計的前提 先思考手邊是否已有解決問題的方法。你心裡構思的產品外觀尺寸,是否是執行這個任務的最佳方式?有其他更好的形式嗎?也許有一種服務更適合該模式?又或許答案已存在於其他既有的產品中。
減少產品複雜性 簡單、優雅的設計可以減少材料、重量與製程,簡單的設計通常也意味著較少材料種類,產品因此更容易回收。注意:為維持簡潔的設計,有時候會導致忽略了實用面向。
讓它有更多功能 你可能會覺得這與第二法則有所衝突,但事實上「實用」與「複雜」有很大的不同。強化產品本質與邏輯性的運用,能讓產品更有魅力、有趣,也能減少產品被送進垃圾掩埋場的命運。多功能的產品可減少消費,增加便利性。但注意:不要為了附加功能而影響到基本功能,消費者會寧願選擇較佳的功能模組,丟棄功能多但低劣的產品。
減少材質的種類 同一種材質盡可能運用在產品的不同面向上,如此會讓回收更容易、有效率。注意:避免使用有毒物質,在設計階段就要意識到回收面向,使用可再生、可生物分解的物質做為產品主要結構。
避免有毒、有傷害性的物質與化學材質 儘量避免添加聚氯乙烯、合成橡膠、聚苯乙烯、甲醛等材料,這些材料都有對應的非毒性材料,如共聚酯材料或生物塑膠,選擇這些材料可以免掉添加劑。
減小尺寸與降低重量 輕盈的產品在轉換過程中更為有效,能減少碳排放,也可以減少支出。減重計畫能藉由材料選擇、簡潔設計、排除不需要的零件來達成。注意:不要因為減重而犧牲了產品的耐用度,脆弱的產品反而需要經常更新。
正面的製造過程 決定哪一種製程對產品最有助益,小量與較不複雜的部分可採用真空成形或射出成形,複雜幾何形狀的金屬部分則可考慮鑄造。注意:生產是很複雜的過程,但在過程中通常隱藏許多能源與材質的浪費。設計師可以跟製造商多溝通,確保彼此了解整個製程,也可以參考 OKALA07 的影響因素表格,讓決策更為周詳。
與產品平行的設計包裝 如果產品設計時已經考量風格與永續的包裝,顧客也許會採納這樣的建議。輕量、材質可回收、可生物分解的包裝同樣能減碳、減少浪費。注意:永遠不要把包裝複雜化,即使它是有創意的,不見得是必須的 。而這十五項法則同樣適用於包裝設計。
可升級的設計 在電子產業中,產品所應用的科技更新快速,如果設計能跟上科技更新的速度,就能節省金錢與材料。注意:軟體若需要持續更新,硬體設備也要夠耐久。
創造耐用與高品質的設計 好的設計能讓商品(特別是電子產品)擺脫「快速丟棄的宿命」,如果產品除了高品質外,看起來、用起來也很酷,人們就願意多花一點錢購買。好設計本身就是一種永續的策略。注意:並不是所有的產品都得用上長長久久,例如食品包裝、醫療衛生用品等,製造這類商品時就更要謹慎思考回收性或可分解度。
死而復生的設計 多數的產品都不可能永垂不朽,但產品如果能擁有第二種功能,在主要功能喪失後還能具備其他作用,這樣便能為產品加值。注意:為產品增加功能,可能也會提高產品複雜性,在增加使用價值時,務必不可增加複雜度。
讓產品模組化 模組化商品不僅更容易回收也更容易修復,藉此拉長產品生命。模組化商品可以更有效地生產與運輸,降低能源消耗。注意:不要為模組化而增加扣環、托架等阻礙回收的零件。
使用被回收、可回收、可更新與可分解的材質 使用容易回收的塑料、可生物分解的材料、生物塑膠、紙、紙板、木頭、不銹鋼、鋁等。但是,從遙遠的區域挖掘永續材料,有時會對環境造成更大的傷害。例如在澳洲生產生物可分解塑膠,在中國鑄模,最後運送至美國,可能比一般塑膠更不環保。
減少扣件 減少扣件可以加速最終回收的流程,因為減少了拆解的動作,在生產時也會降低組裝的時間,對於生產與回收都有相當助益。但是,當增加一個小扣件可以讓結構簡單化時,就以主體的材質製作扣件,加速拆解時間。
不要上色 普遍來說,材料上色後總是比較難回收,因為要使塗料與材料分離並不容易。許多上色產品無法回收,或者在回收過程中,為了處理掉顏色而產生毒氣,變成不良品。建議在設計時,設計師可以儘量使用物料本身的特性與色澤來表現產品。但表面上色會牽涉射出過程,可跟你的工程師討論並決定出一個最佳的解決方案。
設計與自然的對話
設計往往是自然界最佳的詮釋,運用設計把自然的生機融於生活產品中,是未來設計的新天地。成立於 1925 年的德國 Festo AG&Co.,發展至今是全世界氣動式技術和電子自動化技術的供應商。Festo 設計的靈感取材於大自然生物界,由於它獨特的人工智慧仿生物在工業訓練和職業教育上的貢獻,為不同領域的工業技術帶來嶄新的視野。
Festo 取材於大自然的創意,幽默地把原本活動於水中的水母給拉出水面,設計出另一種能夠飛翔在空中的 AirJelly。機器人水母的機械和電氣系統的設計,基本上與水中的 AquaJelly 相似,是一個球狀體,有 8 根觸鬚。但是機器人水母的身體卻是個直徑 1.35 米的超大氦氣球,因為它漫遊在天空中。漫遊空中仿生物水母的直徑是 1.35 米,高度 2.20 米,總重量 1.3 公斤,推進動力來自 3V 無鐵芯馬達,能量由 8V 和 400 mA 的聚合物鋰電池供應。
這種遠程控制的 AirJelly,可以利用充滿氦氣的氣囊滑翔於空氣中,它的能源是 2 個聚合物鋰電池,附有中央電驅動和人工智慧。它先把動力傳給一個圓錐齒輪,再分予 8 個齒輪,進而通過各自的曲柄驅動 8 條觸鬚。AirJelly 是第 1 個使用這樣的蠕動推進力系統的室內飛行器,使用這種方式駕馭氣球,在航空歷史上是前所未見的,這樣的設計理念源自於水中的水母能夠柔和地滑翔於水中的概念。
它的操縱方式也依靠通過三維環境來轉移它的重量。它的 2 個伺服馬達驅動器設置於水母頂端,且是依比例控制的,若擺錘偏向一方,AirJelly 的重心便會轉移到這個方向,這樣就能飄遊到要去的方位。因為 Airjelly 是以氦氣填充氣囊,所以整體的重量輕於空氣,這樣的設計成為機器水母能在空氣中滑翔的最大特點,是現今航空器所無法比擬的,未來的發展會擴大至不同領域。
另一個設計靈感來自於一個風靡世界的靈活玩具 YoYo。喜愛的玩家都知道,想控制好 YoYo 的運作需要一定的耐心與技巧。YoYo 引發了 Festo 對於自動化的想像,這樣的設計顯示控制系統可能在機電一體化的協助下充分地達成。機械式 YoYo 的設計架構,是受氣動式人工肌肉控制的各式尺寸的馬克斯威爾輪。
每個氣動式人工肌肉垂直固定在展示櫃的上端,而垂懸在末端的是用2根繩子所繞綁的馬克斯威爾輪。輪子的垂直位置由一個超音波感應器控制,當抵達所需位置時,系統會因收到訊號而控制開關閥門,帶動氣動式人工肌肉內空氣的釋放或關閉,進而影響肌肉、繩子及輪子三者間的作用。
機電一體化結合了控制系統與感應器技術,又以牽引的力量使 Festo 的氣動式人工肌肉快速準確地完成所需驅動的任務。這樣的模式源自玩具 YoYo 的原理,每個氣動式人工肌肉如同人類中指般套上繩圈來控制YoYo輪體的上下游移。機械 YoYo 的展示座是 80 × 80 cm2、高度 190 cm、電子/閥門 24V、空氣壓力 5 ~ 6 bar。
也許你不甘於綠色盆栽只能放在家裡觀賞,冰島雷克亞維克的設計師朱利森(Hafsteinn Juliusson)幫你完成了這個願望。他設計了一系列盆栽戒指,結合園藝與時尚,拉近人與自然的距離。只要每天細心地澆水照顧,就可以把漂亮的綠色小草戴在手指上到處趴趴走。這可比戴著綠寶石戒指還要時尚呢!
自然的生活應該在居家中呈現,由 5.5 Designers公司所設計的 Bushy Bench 會把自然帶進生活中,只要選擇喜歡的植物放在椅子上的花盆裡,就能有一個活生生的綠色家具了!
「設計」是使潛藏於內心的創造行為實體化。設計與發明的差異在於,設計可以使創意變成商品且大量地生產,讓人類使用這些商品來促進生活,發明卻是離商品化還有一段距離,甚至只是一個創意的模型而已。
而現今的「設計」不但要把世界的潮流納入思考,更要對人類的生活與未來做更全盤性的思考。因此設計不再只是繪圖的設計,而是一門解決人類生活與促進社會發展的創意實踐科學。
色彩是人的視覺機制所創造出來用以探究環境的工具,它不僅能提供辨識的作用,還具有知覺與文化上的意涵,並能引發強烈到超越理智的情緒反應,對人類的生活影響十分深遠。
創意設計是 21 世紀顯學。20 世紀以實用及大量生產為目的的設計原則,仍延續到 21 世紀,但不再如往昔般追求集多功能於一體,而是轉為簡化,而且所採行的人因工程標準更嚴苛,審美的要求更挑剔,還加重設計感性的成分。
欲提高人因工程水準,須考量使用者的生理和心理需求;欲提高產品的美感,須強化造形、質地和色彩的設計;欲加重設計中重感性成分,則須融入文化性的因素。這 3 大項目在設計進行時,色彩的應用都占有舉足輕重的地位。色彩究竟為何以及如何影響設計創意,值得細加思量。
介紹優良產品色彩的文章雖有,但多著重於描述它們的美麗外表,鮮少探究打動人心的色彩創意的根源。例如哪些使用者深層的生理及心理層面是色彩設計所依據的切入點?色彩偏好是植基於怎樣的族群文化?本文剖析幾個重要的認知因素,分項解釋視知覺的理論和其對生命與生活所產生的影響,並舉例講解設計應用的方式。希望大家對優良產品的色彩設計深感讚賞之時,除了對設計師在專業上所下的苦功多一分敬意外,對色彩蘊藏的意涵也有更深入的體會。
視覺對知覺的影響
依據生理學的理論,人類自出生起就開始運用各種感官探測外界。探測時,經常同時運用兩種或更多種知覺。例如檢視一個蘋果,用眼睛看它是紅色的,以手觸摸它是光滑的,聞到它是香的,咬一口是甜的,這些感官知覺都儲存入大腦中的「蘋果」檔案,這些關於蘋果的知覺資訊也因而建立起連結關係。
在人類各種感官中,視覺最為敏銳,遠超過其他的感官。當大腦的資料庫內因應外界刺激而產生其他感覺反應之際,大多可以找到對應的視覺資料。這時人們很快就發現,用視覺偵測外界出奇地便利,只要一眼就什麼都知道了,甚至未必需要其他感官的檢驗,也可以做出正確或近乎正確的判斷。於是當人類看到一個紅色的蘋果,不吃、不碰、不聞,便猜想到它的味覺、觸感與香氣。同理類推,不必用手觸摸桌子,眼睛一看就知道它的大小、材質及表面粗糙程度。就這樣人類把視覺擴展到視知覺。
因此人類學會了偷懶,不自覺地仰賴雙眼去觀察外界。只要一眼望去,資訊就全進入大腦,在其他知覺尚未能仔細探測之前,大腦已經飛快地翻查資料庫,替其他感官進行自認為正確的推論。當人對視覺的倚重愈深時,大腦中負責解析視覺資訊的區域也不斷擴增,在許多狀況下,甚至自動中止其他感官知覺,或對所收到的其他感官訊息不予解析,純粹依據所看到的表象就做出判斷,哪怕是誤判也堅信不移。
諺語說:「眼見為憑。」如果人們接受這句話,潛意識裡會拒絕解析其他感官傳遞過來的資訊,而增加偵測外界時誤判的風險。因此人們在為生活空間中的物品選擇色彩時,不自覺地會反應出大腦對色彩的解釋,設計師若能掌握色彩所隱藏的訊息,便可以充分利用並創造出極具魅力的產品。
色彩的辨識應用
形體與色彩不可分,無色則無形,有色方有形。色彩可以用3個屬性加以定義,即色相、明度及彩度,三者共同作用才能在大腦中構建出物體的形狀。如果要單憑雙眼探測外界,是否這 3 個屬性都需存在才能據以辨認物體?
美國麻省理工學院的辛哈(Pawan Sinha)教授及其學生易波(Andrew W. Yip),收集了許多美國百姓熟悉的名人臉部彩色照片,把它霧化朦朧以消除輪廓線,再讓受測者辨識。這些模糊的頭像一眼便可看出是人類的臉,但究竟是誰的臉則難以辨認。這研究發現,缺少明度的細微變化來使圖像產生線條,單憑色彩對人臉辨識毫無助益。
圖像的彩度低到無法辨認出色相時,稱為無彩色的,也就是黑白的或灰階的。在沒有彩色照片的時代,所有的照片都是黑白的,所有的人都認得出哪張照片是自己的臉。因此不需要色相和彩度,僅憑明度的變化便足以辨認出臉部。也因此單色覺色盲,甚至於全色覺盲者,都可以如常生活。既然如此,為何大腦還需要發展出不同的色彩,使人的生活環境變得多彩?
雖然只要有灰階變化的黑白圖像就可以分辨出物體,但也可以經由精心的設計,利用灰階變化來提高隱藏度。隱藏的目的在於讓自己消失於他人眼前,在無法躲起來也無法變成透明的情形下,惟有採取擬態。最簡便的擬態是色彩的模擬,基於色彩是大腦所創造出的理論,只要對於欲偵測的物體外表缺少足夠的了解,即使形狀不夠逼真,看到了也認不出來,就能達到障眼的目的。
比如一隻模擬綠葉的蛾,停駐在枯葉上會暴露出行蹤,若採取與枯葉同色的擬態就較難辨認。若蛾與枯葉都是無彩色就更難辨認,但經過指點蛾的形狀之後,還是可以辨識出棲息在落葉上的蛾。擬態的設計除了具有功能性之外,還有著趣味性的美感,因此在許多產品上可以看到,例如野戰用的迷彩軍服。迷彩也因為軍裝大量的運用,而使它被貼上軍旅的符號。一般人看到應用迷彩的設計品,多直覺認為它們是軍用品或與戰爭相關。
色彩既能用以減少差異,也能用以凸顯差異,更能賦予物體不同的意義。若把色彩視同字母,組合運用以傳遞訊息,則它所能表達出的訊息量之大,會相當驚人。
臺中的科學博物館庭園中,放了一架彎曲的鋼梯,許多兒童愛攀爬玩耍。梯子上分段彩繪不同色彩,每節橫桿都塗以雙色,顯示出基因的成對特性,原來這不是個普通的鋼架,而是一個簡化的人類基因雙螺旋鏈模型。如果複製一個同樣形狀的鋼梯,整個梯子僅塗以單色或其他的方式彩繪,人們就無法看出它的雙螺旋鏈特性,而會視為一個單純的造形梯。
銘記色彩的功能
在擬態的色彩設計案例中,可以發現從背景中辨識出物體是一個非常重要的能力。從不同的東西中辨識出具有意義的物體,經常攸關生命的存亡。一隻白兔如果把一隻由天上俯衝下來的雪鴞誤認為一朵白雲,或者把一隻蹲在雪堆裏的白狐誤認為母親,白兔的下場堪憂。
高等動物出生時,最先看見的具有意義的物體,是即將負起照顧自己責任的親長,在絕大多數情況下是母親,但也有少數是父親。認錯父母會導致被遺棄乃至被殺害的後果,記住自己的親長是誰,並與之產生緊密的連結攸關生存。
子女會追隨親長並模擬其行為的現象稱為銘記現象,它首先於 19 世紀被業餘生物學者史貝丁(Douglas Spalding)觀察到。1911 年動物行為學者海羅斯(Oskar Heinroth)再度探討它,奧地利動物行為學家勞倫茲(Konrad Lorenz, 1903-1989)則實證銘記現象,使它廣為眾知。
勞倫茲親自照顧鵝蛋孵化,確認剛孵化的幼鵝會把所遇見的第 1 個物體視為母親,而追隨到處行走。因此那陣子在他所住的奧登堡,經常可見一列灰足鵝跟在他身後四處走,若受到驚嚇,鵝會急忙奔向他示警。勞倫茲在 1935 年發表了這項研究結果。
銘記作用的產生是因物種間基因有別,不同種的族類即使結為伴侶,也無法繁衍後代。外貌是區別種族最容易的方式,對外貌的銘記現象可以加強同種族類之間的認同,避免異種通婚。但對外貌的偏好太精細時,又容易導致近親聯姻與亂倫,使隱性的不良基因性狀顯現。因此銘記時,親鳥外貌的偏差容許範圍不可太窄,只要有略似的形狀和相同色彩,就可在幼雛的腦中烙印下自己所屬族類外表的綱要式印象,這是自然演化的結果。
如今世界各地復育野生動物的機構,為了保持人工繁殖幼鳥的野性,不致因為對餵食者產生錯誤的銘記,以為自己和餵食者同種,終生無法認同所屬的物種,因此在雛鳥孵出餵食時,都採用偽裝的方式,以避免雛鳥產生錯誤的銘記。例如聖地牙哥動物園復育罕見的毛伊鸚鵡嘴鳥時,飼育員需要戴上類似親鳥形狀的手套去撫摸小鳥和提供食物。加拿大卡格里動物園的飼育員則穿上模仿丹頂鶴成鳥的白袍,手也偽裝為長喙去餵雛鳥。
這些模擬並未採取完全的複製,通常僅粗略模仿成鳥的頭部,即使餵養大型鳥類有時候得加上身形,也相當簡略。與成鳥最大的相同點在於色彩,而正確的色彩與色塊位置,對雛鳥而言往往已經足夠。
銘記一旦完成,雛鳥就會認同親長所屬的族群,依據外貌而區辨族群,偏愛與自己近似者,而排斥不近似者。銘記作用不只發生於鳥類,除了猩猩和人猿之外,野生動物看到鏡中的自己時,往往也認不出自己的鏡像,但因為銘記作用,學會了辨識同族者。只要對族群產生認同,一些群居型的動物會願意照顧同族群的老弱者,這點對於物種的存續非常重要。
自古以來,各人種的男性都崇尚較深的膚色,而女性崇尚較白的膚色,這是不爭的事實。因男性肌肉裡血紅素較女性多,所以膚色較暗,血紅素多則輸氧能力佳,有較大的力氣做較粗重的工作,因此深色膚色成為身強體健的一項指標。健美先生參賽者個個膚色深暗,沒見過有白肌的,可見男性對膚色的審美觀偏好比原膚色深暗的膚色。
女性膚色白是因長期居家,代表家庭環境好不需外出做粗務。在生理期體溫升高,膚色會潮紅,是具有繁殖能力的色貌指標,白裡透紅就成為女性美的要件,遮瑕膏因而大賣,用來掩蓋臉上的色斑、雀斑與老人斑,然後再抹上比原膚色稍淺的化妝粉來淡化膚色。
族群排斥異己的力量很強,群聚的人們因有著類似的血緣關係而外表相像,他們說一樣的語言,做一樣的事,發展出共同的文化。為了強調與其他族群的差異,他們各自設計旗幟與服裝以及代表性的色彩,由經過設計的外表來強調自己所屬的族群。在棺木上覆蓋國旗、黨旗表彰逝者對國族的貢獻,是舉世共通的習俗。國旗的顏色等同國色,人民認同國旗色有如銘記作用,終生難捨。
在世界性的運動競賽中,各國代表揮舞著不同的國旗,為自己的國家代表隊加油。國家代表隊制服最常用的配色,幾乎都會採用國旗色中面積最大的主色,或者全部的國旗色都用上。對種族具有高度認同感的人民,會熱情地把國旗與類似圖樣和國旗色四處應用,貼印到任何可貼印的地方,包括在臉上塗國旗色油彩,穿上國旗裝,來宣示自己對國族的愛。
色彩對維生的重要性
動物甫出生立刻記住親生父母之後,緊接著必須學習如何分辨可食與不可食的物體。有的植物身上長毛刺,腐敗的肉類散發臭味,若試咬一口,即使不吃也可能中毒。因此對食物是否可食的初步研判,惟有倚靠視覺。
天然食品中,大多數可食的蔬果顏色是中波長至長波長的黃綠色、黃色、橙色、紅色、白色與黑色,肉類是白色與紅色。短波長的物品向紫外線波段偏移,往往具有殺傷力,口感差甚至有毒。雖然少數魚皮呈藍色,例如隆頭鸚鵡魚,醃過的茄子也會出現藍色,還有新鮮的藍莓,但天然的藍色食品較為稀少,彩度特別高的食品也很少。因此偏藍及鮮艷的食品,人們因其罕見,見亦不識,為了謹慎起見,往往認為還是不要吃,以策安全。
可食不等於好吃,天然食品的外貌會因內含成分的變化而變色。例如生的番茄是綠色的,苦澀難吃;飽滿成熟的枇杷是橙黃色的,香甜可口。這只能憑經驗得知。生的難吃而熟的可口,如何依據色彩判斷食品美味程度,需要長期經驗的累積,因此要成為美食家必須具有敏銳的色彩觀察力。
惠特理曾進行一個戲劇性十足的實驗,實驗過程描述在《在行銷中置入色彩》(Putting Color into Marketing)論文裡。實驗中準備了一份西式標準正餐,包括牛排、豌豆與炸馬鈴薯條,在一個特意改變過照明的房間端上來,讓一群受測者食用。這些人開始享用著那頓看起來很正常的晚餐,吃到一半時忽然打開正常的燈光,他們發現自己正在吃的是藍色的牛排、紅色的豌豆與綠色的炸薯條,登時臉色大變,幾乎所有的人都立刻開始反胃,強烈的病況反應迫使實驗不得不中止。
在這實驗中可以發現,人們對於食品色彩的接受狀況,受到認知強烈的影響。這是由於人們在成長的過程中,遍嘗許多食品之後,食物的滋味與色彩會產生連結。但是兒童的視覺仍在發展,對於鮮艷的色彩格外好奇,又因吃食經驗還不足以把美食與特定色彩連結,因此兒童零食諸如糖果、餅乾,大多添加色素以鮮艷的色彩來吸引兒童。幼兒對於人工添加物的危害無法理解,因此看見藍色與高彩度的食品,缺少抗拒之心,想咬一口吃吃看的欲望,輕易就勝過人工添加物的警告。
鮮艷或許等於美麗,但美麗不等於可食,這點需要經過再三的教育。蠅菌大而美,卻有劇毒,但無毒菇類的美味,常讓採食者因一時疏於辨識而賠上性命。在市場上,人們總是撿選外形好的蔬果,而捨棄醜陋、蟲蛀的,因此農人不得不大量使用肥料和殺蟲劑讓蔬果長得美麗。因為蔬果內的毒劑看不到,要人們違反相信視覺的本能,去接受外表美麗的蔬果含毒的事極其困難。
對於紐約人而言,蘋果是不夠的,要狠狠咬一口,才足以表達他們強烈的愛。也因此「I Love NY」的愛字,除了習見的以一個大紅心替代 love 字樣之外,街頭廣告把蘋果電腦公司標誌改為紅色取代紅心,乍看之下效果依然相似。
引人注目的色彩
以單色而論,紅色是注目性最高的色彩。紅色的波長不但占據了可見光的長波長端,通常還延伸擴及不可見的遠紅外線處,而遠紅外線可以熱能的形式由皮膚感知,能促使血液循環速度加快,血紅素輸送氧的能力加強。由於紅色的生理特質,它是生命之色,和物種的繁衍及生命的安危直接相關。
紅色能讓人興奮,注意力提升,因此用於示警效果極佳,牽涉到生命安全的重要標誌都採用紅色,例如消防車與救火栓。與愛相關的物品也習用紅色,喜餅常以紅色包裝和紅心裝飾傳達出愛的熱情。在公眾場合要引人注目,紅色的服裝是穿著首選。
當色彩以不只單色的配色狀況應用時,最受注目的色彩便不再是紅色及任一色的配色組合。好的配色加上清楚的文字放在顯眼處,是構成優良指標的要件。Pantone 公司曾研究圖文色彩,發現黃底黑字用於印刷是最佳組合,不但具有最高的易辨性,看過後記憶的持久性也最佳。
彩度會提高視明度,鮮艷的色彩會產生附加的明度,這稱為黑姆霍茲—柯勞許效應(Helmholtz-Kohlrausch Effect)。理論上反射率最高的白色應該是最亮的色彩,但高彩度的艷黃色,由於彩度本身對人眼的強烈刺激,以至於看起來往往讓人覺得它特別亮,比白色還刺眼,因此黑、黃對比相較於黑、白對比更顯著。這種搶眼的性質使它特別適用於警告標誌,例如斑馬線與平交道柵欄,斑馬線採用黑白相間,平交道柵欄是黑黃相間。
需要引人注目的物體首推交通指標。常見的指標多採取同色調的配色,如同是低明度的色彩,或者同色相與近似色相的色彩,看起來會產生整體的和諧感。然而能引起注意的設計,未必是好的設計。當多個指標並列時,採用不同色彩雖可維持各個指標的獨立性,但每個色彩都想成為注目的焦點時,就會互相干擾。在這情況下欲使配色和諧並保持各個凸顯,可以採用彩虹色彩順序予以排列。
均勻無暇的單一色彩有著特別強大的力量,能顯現出專注和追求完美的意志,非零碎花俏的色彩組合可比。這種富於個人主義、追求完美的風格,能經由把每個單色產品分開展示更為強調。例如紐約街頭的小販把所賣的拖鞋掛在灰色背板上,看起來每雙都是主角。
彩虹的色彩
物種的多樣性是生命在多變環境中得以存續的法寶,因此人類歷史上最受珍視的物品總是具有繁複的特質。極簡是一種美感,但若要人長期生活在極簡的環境中,則等同坐牢。人們本能地趨向選取較具變化性的物品,色彩設計的大贏家通常是複雜的配色。例如一片單色無紋的褐色桌面和另一片布滿木紋的褐色桌面,後者的價格往往較高,也較易賣出。因此設計師們為各種人造的地板設計花紋,為單調的牆壁設計壁紙,為手機設計可以替換的面板,人們對複雜的偏好養活了大量設計師。
最複雜的配色設計就是把全部的色相放在一起。天上的彩虹是自然的幻景,它具備全部色相,有著不可顛倒的序列特性,仿如是上天制定的美之法則的設計範例。一切平凡的物體,只要用上了彩虹色,就能變身為七彩繽紛,產生熱鬧和歡樂的效果。例如京都工藝職業大學的大門只有一堵平凡無奇的牆,其內立了一根長柱,如果採用和門牆同色,也就毫無特色,但把它上漆設計成量尺狀的彩虹色華麗表面,門面登時變得活潑搶眼。
由於彩虹的虛幻、歡樂與驚奇的特質,與遊樂相關的場所也特別喜歡應用彩虹色設計。例如日本北海道小樽築港的摩天輪,輪軸上漆以彩虹色,又紮上不停變換色彩的燈,無論白天和夜晚都有如一圈彩虹,宣示小樽築港是一處休假與購物的天堂。
美的評估原則
光亮的、平滑的、規則的、透明的 4 個視覺項目,是人類潛意識中至高的審美標準。符合這 4 項要求的東西,始終能勾引出人類最深層的渴望,讓人企圖占為己有。
南非最南角印度洋畔的布隆波洞窟出土大量螺殼,多彩的螺殼個個圓潤光滑,殼上發現有人為鑽孔,應是做為裝飾用的串珠,製作年代早於7萬年前。發現它們的挖掘隊考古學者(Royden Yates)認為,人類的美化行為可能在8萬至10萬年前就已出現。
在童話故事裡,公主總是把惡龍藏寶的所在告訴來救的草莽英雄,並指點英雄挑選能帶走的東西,在無法全數帶走或偷走的情況下,總是棄置黃金和白銀,而優先選取鑽石和珍珠。20世紀美國鑽石公會著名的廣告詞:「鑽石恆久遠,一顆永流傳。」更以大量的廣告,使得如冰晶般的鑽石和長久的幸福畫上等號。
但是鑽石和珍珠得來不易,不靠海的地區也沒有亮麗的貝殼可供精選打磨。能以人工製作的玻璃,在原始的部落裡便替代了它們的地位,琉璃珠因而成為昂貴的貨幣。台灣排灣族的社會裡,流傳下許多關於琉璃珠的神話,美麗的琉璃珠串,也只有擁有權利、地位與財富的貴族才得以佩戴。
歐洲的童話故事《辛德蕾拉》裡,則以玻璃打造出另一個寶貝。辛德蕾拉參加王子的舞會,子夜 12 點鐘響後華服歸零,惟有她不小心遺留下的那隻玻璃鞋並未消失。辛德蕾拉原是一個地位低微的女孩,但穿上玻璃鞋的她就被視為公主,得以跨越階級獲得追求所愛的權利。
透明的意義
於 2007 年 3 月落成的美國大峽谷空中步道,不但是一個建築上的奇觀,更是一個對人類視知覺的重大挑戰。它的走道承重高達 7,100 萬磅,相當於可置放 71 架滿載的 747 客機,足見其堅牢。問題是,它是由 46 片 5 層厚的透明玻璃組成,由高聳的懸崖向外伸展凸出,走道距離下方地面 1,219 公尺,是臺北 101 大樓的兩倍高。
對人類視覺而言,它那澄澈如水晶般讓人可以輕易對下方景物一覽無餘的走道,卻意味著虛無一物的空間。往下視線所及物體都變得渺小無比,提醒人們所在之地距地面有一千多公尺的高度,更意味著由這高度跌下必死無疑。
雖然腳試著踏上去,確知走道表面是硬的,由獲得的資訊也知道即使站滿人,對它的承重能力而言僅如九牛一毛,絕不會崩毀,但還是有許多人視知覺勝過了理智與其他知覺。若問願不願到那裡一遊,在它上面走走,明知風光必更勝於站在崖上所見,而且還沒有親身造訪,但許多人光憑想像就急忙拒絕。
這件事可以讓人們清楚明白,人所看到的不僅是外界的表象,還牽涉到認知與判斷,而判斷的內容才是人們真正自以為看到的東西。當視覺無法偵測到物體的資訊時,大腦就一片空白。無色意味著空無一物,而美國大峽谷空中步道是確實存在的,只是視線穿透過它,結果人看到的是它下面的地形,加上那一片空間代表的「距離」,因此不敢踏上去,生怕就此跌落萬丈深淵。
然而人眼感光細胞所在的視網膜是一片曲面,所偵側到的圖像是二度空間的面狀,怎麼可能「看到」距離?眼睛送到的資訊經大腦解析後,幻想出色彩用以模擬所見物體的立體形狀,以便衡量物體在三度空間中各部分的位置與尺寸,因此有色才有形。眼睛用來「看」,而色彩用來「識」,光憑肉眼無法看「到」形體,大腦的幻想是視覺成立的必要條件。看不見色彩就意味著空,空則無物,卻可藉由相鄰的有色形體,估計出空間的深度和廣度,看見彩色的 3D 影像是一個創造的過程!
透明讓光通行無阻,在需要照明處採用透明的設計,得以節能省電。高聳的哥德式教堂,光線由高高在上的玻璃窗直射到石質的拼花地板,有如上帝之光照進幽暗的人間,引發無數信徒對天堂美好的幻想。歐洲知名的教堂總少不了一扇鑲嵌彩色玻璃的玫瑰花窗及圓形高窗,例如法國巴黎聖母院入口的玫瑰窗,就是藝術的傑作。
20 世紀大型建築外形最具特色的發展,就是牆面的透明化,這是基於科技進步才得以實現的夢想。從此都會裡一棟棟外覆玻璃幃幕牆的辦公大樓相繼矗立,後來更擴及許多公共建築,採用透明或半透明的大型棚架。例如貝聿銘為羅浮宮設計了玻璃金字塔,為了他在建築上的嚴苛要求,得標廠商發展出高強度兼具高透光性的灰色玻璃。
此外,澳洲 PTW Architects 公司為 2008 年北京奧林匹克運動會而設計出前所未有的「水立方」(國家游泳中心的外號)造形,全棟包覆耐燃、耐熱、透光又強韌的 ETFE(乙烯-四氟乙烯共聚合物,ethylene tetrafluoroethylene)塑膠布罩,再利用室內外空氣壓力差使它鼓脹,形成無數水泡狀的奇特外表。夜晚時燈光投射其上,變化出不同的色彩,使整個水立方有如一個七彩的夢幻泡影,非常漂亮。
色彩是人的視覺機制所創造出來用以探究環境的工具,它不僅能提供辨識的作用,還具有知覺與文化上的意涵,並能引發強烈到超越理智的情緒反應,對人類的生活影響十分深遠。能善用色彩特性的創意發想,無論是擬鳥色的餵食手套、水果的展示設計、透明的空中走道等,對人們都格外具有吸引力,而能產生更大的使用價值。
生活在彩色的世界裡,人們永遠有追求美麗事物的權利。仔細檢視身旁周遭,無論是透明的色彩、銘記的色彩、辨識的色彩,以及引人注目的色彩,都可以找到一些創意範例,從而為生活帶來更多的便利和樂趣。
在傳統的自然科學與社會科學外,一個新興的領域正在形成,那就是設計科學,簡稱「設計學」。自然科學在「證明」一個事實,社會科學在「說明」一個現象,而設計科學在「發明」一種可能的未來。
看到這樣一個標題,相信大家的心裡馬上有很多疑問,甚麼是「設計」?「設計」要學甚麼?「設計」要到哪裡學?為什麼要學「設計」?「設計學」又是甚麼……
設計原來不是一項專業的學習科目,學校裡也沒有獨立的設計科系,可是現在它已演變成一個炙手可熱的學習領域,不僅已成立科、系、所、博士班和學院,在日本更有設計大學,如 Nagaoka University of Design 和 Kobe Design University。
也就是說,設計不但是一種專業(像以此為職業的設計師),也漸漸成為一種學術的領域(設計學)。設計組織也從工會/公會、設計師協會,慢慢演變到現在成立了設計學會,例如中華民國設計學會成立於1995年,而現今最具權威性的「國際設計研究學會聯合會」,於 2005 年 11 月 1 日在雲林科技大學設計學院成立,每兩年由各國爭取舉辦國際設計年會和研討會。
設計的教育
全世界最早的設計正規教育始於德國的包浩斯(Bauhaus)。臺灣的設計教育開始於民國 40 年代的零星短期課程,正式設計相關的學院教育則是:50 年代的專科教育 → 60 年代的大學教育 → 80 年代的碩士教育和 90 年代的博士教育。設計相關領域也從平面/包裝/商業設計、工藝設計、工程設計、建築/室內/空間設計、工業/產品/商品設計、時裝/流行設計、數位/媒體設計,擴展到創意生活設計等,設計已越來越專業分工且多樣化。
以往設計都和「藝術」擺在一起,例如 School of Fine Arts 或 School of Art and Design,儼然它們是孿生兄弟或是很親密的朋友。然而,實際上設計跟許多領域都有非常密切的關係,像工程(臺灣早期設計相關科系大多隸屬於工程學院)、管理、人文、科技等。換句話說,學「設計」是一種跨領域的學習。從演化的角度來看,設計已漸漸發展和蛻變,從「藝術的」設計演變成「科技的」設計到「科學的」設計,從有形實體設計演變至無形系統/服務/社群福祉的設計等。
設計當作一種專業
在臺灣,最早和設計相關的行業可能是包裝、廣告和建築、工程等的工作,產品的開發設計則在電子/電器和交通運輸工具(腳踏車/摩托車)產業發展後才開始興盛。後來,隨著經濟發展,國人生活日漸富裕,對於個人生活用品、裝扮、環境景觀、運動休閒等也較以往講究,於是流行服飾設計、景觀/室內裝潢設計、玩具設計等相關行業也隨之熱絡。
近年來開始推動文化創意產業,許多新興的設計專業,像數位媒體設計、活動設計、場域氛圍設計、服務設計、創意生活設計、社會福祉設計等,已是時下眾所矚目且最具潛力的專業領域。相信它們很快會成為當紅的熱門行業,未來想學設計和從事設計工作的年輕學子也會越來越多。
但「設計」到底是甚麼呢?當我們談到設計時,可能指的是跟設計有關的關係人(people)—設計者、使用者、消費者、製造者和銷售者;相關的設計程序、方法與行為(process);設計產出結果(product)—物件、系統、服務等;設計專案(project)—團隊組織、資源分配、時程的掌控、設計績效等;設計原則(principle)—設計思維、理念、策略、政策等;設計典範(paradigm)—意義、信仰、價值體系等 6 個「p」。另外也可能是指專利(patent)、發表展示(presentation)、演練實習(practice),或對議題關懷解決的熱忱(passion)等共有 10 個「p」。
不論是學設計、做設計、教設計、管理設計或研究設計,都離開不了上述的設計內涵。
設計的重點在於「改變」現況,但有趣的是,「設計」本身也一直在改變,包括本質、特性、方法、理念、策略、價值判斷等,也都隨著時代潮流、社會趨勢、科技發展等的變化而轉變。尤其在經濟體系已由初級物資經濟、貨品經濟、服務經濟演進到體驗經濟,甚至到轉化經濟時,設計所扮演的角色或價值創造的重點都是不一樣的。
在產業界,從製造代工進入設計代工,再演化到自創品牌,或從製造、仿造、改造到創造這條路上,設計要怎樣發揮最大的作用?企業過去依賴執行長,後來又設立卓越中心,到現在重視環保永續的時代,對設計的意涵和影響為何?如果「軟實力」是國家未來的主要競爭力時,設計的威力在哪裡?這些問題正意謂「設計」與時俱變的特質。
設計是做「對的事」,管理則是用「對的方法」來做事,兩者相輔相成一同把事情做好。大部分企業體已經能理解到設計的重要性,並且充分利用設計的專業,把設計融入商品開發的程序中。
如果把所謂的「研發一條龍」—研發→企劃→設計→模製→工程→製造→銷售→服務,和宏碁企業總裁施振榮先生的「微笑曲線」理論相對照,可看出位在曲線兩端的研發設計和行銷服務所創造的價值,會高於中間的模製、工程和製造。因此他明確指出,台灣產業界應該提升到自主研發和創立自我品牌的層次,才有辦法獲取更高的利潤,且維持市場競爭力。其實這也意味著設計創新和營運管理的重要性。
設計當作一種學術領域
在進行設計專案時,必須面對各種相關議題或問題,例如使用性、審美性、市場接受度等,這些都必須分別探討、研究,以找到最合適的答案,因此必須進行市場調查、使用性測試、美感反應等相關的設計研究。
然而,在設計相關學術上所探討的範疇,可能遠超過在設計過程中所遭遇的問題。以「設計」本身當作研究的對象,包括設計本質、設計方法與程序、設計的管理與經營、設計策略、設計美學、設計衡量學、設計史學、設計教育、設計科學和設計哲學、設計知識體系的建構和方法論等的探究,也漸成一專門學術領域,稱作「設計學」。
設計的研究
設計要變成一個專門的學術領域,就必須不斷地進行研究,不斷地創造新知識並累積相關知識,進而建構一套屬於自己的知識體系、方法論和典範。相較於自然科學及社會科學,設計科學處理的往往是橫跨未來的議題、知識和可能性。換句話說,自然科學在「證明」一個事實,社會科學在「說明」一個現象,而設計科學在「發明」一種可能的未來。由此可知,設計研究的特質、方法和策略應該是有所不同的。
設計專業具跨領域的特質,往往需要全方位關照,包括設計的藝術面向、人文面向、科技面向、社會面向、經濟面向、生態面向、文化面向、工藝面向、政治面向、科學面向等。
設計其實跟其他專業領域或學門一樣,都要做專業的研究。如能在現有研究機構中,成立設計研究分支或部門,或是在國科會成立設計學門,以及成立像中央研究院、工業技術研究院等專門研究機構,並網羅專業設計研究人員進行設計的研究工作,絕對有助於設計在學術研究上的發展,這對我國在設計領域的發展會有莫大的幫助。
設計的行政
設計的基礎建設和設計的文化形成必須仰賴政府的政策推行。有不少先進國家(像英國、美國、日本、澳洲等)把設計當作國家競爭主力,並制定相關的設計政策,積極地把設計的威力應用到各層面上,不管是經濟工商產業、社會安全福祉、生態永續,政治、文化創新等,都有行政施行指導的方案。上下一致地貫徹方針,且漸漸融入工作、生活和休閒娛樂中,因而形成一種設計文化。
然而臺灣在這短短半個世紀(1950's ~ 2000's)內,「設計」從無到有,從非專業到專業,從專科、大學到研究所、博士班,從實務到理論,從技術到學術,從直覺到科學,一路走來倍感艱辛。秉持「設計師沒有悲觀權利」的精神奮鬥不懈,在國際設計認證和競賽屢獲佳績且肯定後,總算見到一線曙光,似乎越來越多人開始對設計產生興趣。
但在大家熱切想「學設計」時,不妨一同來思考,產業界、官方政府部門、學術教育界、研究社群等是否已準備好「設計學」了?若尚未完備,該往哪個方向努力呢?
個人覺得優質的設計人才養成,有賴於健全的設計教育系統;設計人才的出路和專業演練,要靠健全的設計產業來支撐;具前瞻性的設計遠見,一定得靠持續的研發創新;總體基礎建構和設計文化的落實,當然更要靠政府官方的幫忙。
當綠色消費成為全球潮流時,如果時尚產業仍以傳統設計產品的功能性、美觀、材料與生產成本為主要考量,就會遭到淘汰。只有與時俱進,在考慮產品傳統價值時,也兼顧到產品對人的影響和環保價值,才是「綠時尚」設計。
「綠」時尚
隨著經濟與科技的發展,自然環境被破壞與地球暖化帶來日益嚴重的溫室效應,講求時尚生活的人們在面臨環境汙染、氣候異常等問題時,如果沒有對應的思考,套句流行話—Not Fashion!那就真的「候」(hold)不住「飛訊」(fashion)囉!
流行服飾一直是時尚生活中最具指標性的產品,當環保問題日益受到關注,綠色消費開始成為全球潮流時,如果時尚產業仍以傳統設計產品的功能性、美觀、材料與生產成本為主要考量,就會遭到淘汰。只有與時俱進,在考慮產品傳統價值時,兼顧到產品對人的影響和環保價值,才是「綠時尚」設計。
在台灣,對流行敏銳的時尚產業當然無法抵擋這個全球趨勢,更要無時差地致力於對人類及生態無害,且得以「綠意盎然、永續生存」的時尚設計—「綠」時尚設計。綠時尚設計就是要發展出社會、經濟與環境永續發展的三贏模式,不僅要增添個人的「美麗」與企業的「美利」,更要減少對環境的衝擊,增添台灣的「美力」來維護人類社會與地球環境的永續健康。
產品行銷國際的台灣紡織服飾公司和設計工作者,是以節能減廢(reduce)、重複使用(reuse)、再生循環(recycle)等環保3R的做法來啟動積極創新的能量,應用科技朝向環境的永續發展,多方地嘗試與挑戰綠時尚消費者。以下的具體行動就是讓台灣有可創產值新高的綠時尚設計。
節能減廢設計
雖說天然原料如毛、絲、棉、麻、竹子、鳳梨葉、椰絲等使用過後土埋可自然分解,不會造成環境汙染,但全世界超過五分之一的農藥和化學肥料是灑在棉花田裡的,即使棉花只占全球農業產能的3%左右,卻是全球廣泛運用於一年四季的服飾產品。因此,台灣紡織業越來越多採用有機栽培方式種植的棉花,生產不使用農藥、殺蟲劑及化學肥料,減少汙染地球環境的綠色環保纖維布料。這也是讓綠時尚消費者履行社會責任的最佳選擇。
雖然有機棉花的種植過程不會汙染環境,但如果使用化學染劑來染色,依然會造成環境、水源的汙染。一般而言,染整製程是紡織服飾工業中最具汙染性的一環。李維公司(Levi)曾追蹤牛仔褲從種植棉花至破損丟棄的過程中,水、化學品、能源與碳的消耗量,發現所消耗的資源幾乎都是水。從棉田灌溉、織布,以至洗滌,每條牛仔褲消耗了約3,480公升的水。
既然布料染色製程是個大汙染源,善用純質素材就是減少製程工序,更有利於環保的做法。例如聚酯纖維運用原液染色的方法,在抽紗時放入染料,織出來的布就不需染色,或運用可直接印在紡織布料上的數位印花及紙印花,都能減少染整製程中的用水、能源、廢水與廢氣。
人類要保護環境,就不要加重地球的負擔,因此符合綠時尚概念的「少即是多」可應用於原料、製程,甚至服飾成品。2011年9月英國《每日郵報》報導,西班牙設計師托瑞斯發表一種混合液體顏料和純棉纖維的「布料噴罐」(Fabrican),噴在皮膚上可迅速變乾,形成一件合身衣物,可隨意穿脫,還能丟進洗衣機清洗後重複使用。
2011年10月,台灣的紡織產業綜合研究所發表了最新環保衣「噴織成衣」,只要用一台吸塵器大小的機器,像吹風機一樣噴出纖維,2分鐘就可變成衣物或鞋子。不久的將來,真正的快速時尚可能不用紡成紗、織成布,連縫紉機都省了。
重複使用設計
竹纖維是以天然的竹子為原料,提取其竹纖維素加工製作而成。竹纖維的十字斷面充滿如蜂巢狀、不同大小的細微孔洞,應用其自然原貌的涼爽與透氣功能,可讓人減少對空調的依賴。再因不含任何的化學添加劑,回到大自然的土壤中可以自然分解為養分,是具有實質意義的「完全環保」綠時尚材質。
另有以玉米所提煉出的原料,與取自於天然木材櫸木的纖維原料,都不同於一般由石油提煉出來的人造纖維。人造纖維雖可回收,最終仍是廢棄物,不能回歸自然的分解。
再生循環設計
回收廢棄不用的咖啡渣,再炭化處理成咖啡炭纖維素材,並設計開發為高性能的咖啡炭纖維織物,比竹炭、椰炭等織物更具快乾舒適、天然消臭、天然升溫保暖等機能。
回收、重整、改造工業素材,可做為人造纖維原料。如聚酯材料本身是從石化材料提煉而來,是一種透明塑膠,由於重量輕且容易塑形,常做成PET寶特瓶等容器,但想在短時間內利用微生物來自然分解寶特瓶,幾乎是不可能的事。然而寶特瓶聚酯屬於熱塑性材料,當溫度達到攝氏256度以上就會開始熔融,因此研發出可以回收再利用的素材「寶特瓶聚酯紗」,減少廢棄物的產生。
要把形形色色的寶特瓶變身為環保運動衣,並不簡單,得歷經多道步驟。但台灣的綠時尚創意利用回收的寶特瓶,研發出比一般棉質衣物還輕柔,更有吸溼排汗和保暖功能,既環保又兼顧特色機能的環保紗,再製成毛毯。
自然仿生
以生物科技設計仿生質形的機能,如合身緊密的衣服能像肌膚般地呼吸,就可減少窒悶的汗水髒汙,也會減少清洗的次數,進而延長衣物的使用壽命。
其他如防汙加工、抗菌、防霉、除臭、涼感降溫、防紫外線、防風、擋小雨、高耐摩擦、感溫變色等多機能的設計,不再只是單純賦予產品機能,而是更進一步能創造綠時尚產品訴求環保的方法。
不只思考3R
提倡綠色經濟的暢銷書《從搖籃到搖籃》(Cradle to Cradle),強調產品從設計提案階段就應構思其結局,讓廢棄物成為另一個循環的開始。
目前台灣許多以綠時尚設計期許永續經營的紡織服飾業,不僅以科學的態度對生態有更深層的認知與友善,對經濟成長同樣抱持正面思維,使產品得以不斷推陳出新,並以舊品的回收來製造新一代的產品,也強調對社會與人性本質的反省,重新思考生命的價值與意義,期待回歸人類幸福的美好而兢兢業業。
許多人以為只要與節能、回收、減少、低汙染劃上等號,就是綠設計,但在重新思考與設計製造產品的方法時,美學和文化是否也受到了鼓勵、挑戰與檢視?
永續發展的關鍵
講求流行變化的時尚設計,在面對氣候詭譎變異的大環境時,不論綠設計如何求新求變,追求產品的美仍是難以忽略的必要創意。但當前綠時尚產業設計者最輕忽的就是產品的美,尤其是外在美。工業設計大師阿米德(Gadi Amit)重申產品應回歸美感,認為只要產品漂亮,令人愛不釋手,消費者自然願意保存使用。如果使用不久就被消費者嫌棄丟進垃圾桶,怎麼還有資格叫做「綠設計」?
綠時尚設計師也容易忽略的另外一點,就是產品本身是否與使用者的文化結合。當把文化創意注入產品設計,讓消費者有了情感聯繫,就會使用它。否則儘管毒性再低,碳足跡再少,溫室氣體排放量再小,消費者還是不容易買單。
台灣的綠時尚設計必然是向大自然的生態循環學習,未來無論是從新的生活方式或生產方式著手,唯有透過有創意與文化美感的設計,產品才能讓消費者想長期擁有,甚至代代相傳,這才是台灣的時尚產業真正能永續發展的王道。